Documentário: Tarja Branca - A revolução que faltava

Título: Tarja Branca - A revolução que faltava
Diretor: Cacau Rhoden

Oi amores, tento trazer sempre uma resenha de filme legais, mas hoje trouxe um documentário. Na semana de matrícula na minha faculdade eles fazem o acolhimento, e acontecem várias atividades na faculdade para receber os calouros e uma delas foi a transmissão do documentário Tarja Branca (do mesmo diretor de Muito Além do Peso) seguido de um debate. Já conhecia o Muito Além do Peso e fiquei curiosa para ver mais coisas desse diretor e isso me motivou a ir ao debate.

O documentário é incrível, trás diversas personalidades de diferentes áreas de atuação e cada uma se posiciona em relação ao tema central que é o momento lúdico nos dias atuais, tanto para adultos quanto para crianças. Esse tema é fenomenal e provoca muitas reflexões.

Vejo que hoje é pouco espaço para o lúdico, principalmente quando se é adulto. Como se brincar fosse coisa só de criança, de gente boba. Muitas vezes aqueles que levam a vida de uma forma mais leva e se permitem explorar o lado lúdico da vida não são levados muito à sério. Existe uma cobrança muito grande, e senti isso recentemente, de que as pessoas cresçam e crescer significa abrir mão de alguns prazeres e facilidades que temos quando crianças e jovens. Discordo disso. Acredito que o processo de amadurecimento de uma pessoa vem junto comas responsabilidades que ela vai acrescentando a sua vida e isso acontece naturalmente, mas isso não quer dizer que deva passar a encarar a vida com mais seriedade e deixando de lado esses momentos tão especiais e divertidos de brincadeira.

Brincar é muito mais do que só brincar, é um momento de aprendizagem, de onde surgem as melhores lembranças e sabendo disso não entendo como as pessoas possam acreditar que abrir mão de algo tão bom signifique que você amadureceu. Existe ai uma inversão de valores e isso tem efeito direto na vida das pessoas. Acredito que essa geração que vive estressada, correndo, preocupada e infeliz vive assim porque não se permite momentos mais leves e lúdicos. Posso falar mais disso em um outro post, mas foram basicamente essas as minhas reflexões e conclusões após assistir ao documentário.

Sinopse: Dos mesmos produtores do filme "Muito Além do Peso", chega aos cinemas em junho Tarja Branca!

Onde está nosso espírito lúdico? Qual o lugar do brincar nas nossas vidas?
Os remédios tarja preta parecem ser a cura imediata para ansiedade, insegurança, medo e depressão. Mas o que aconteceria se colocássemos uma dose de tarja branca no nosso dia a dia?
Por meio de reflexões de adultos de gerações, origens e profissões diferentes, TARJA BRANCA, dirigido por Cacau Rhoden e produzido pela Maria Farinha Filmes, explora o conceito de "espírito lúdico", tão fundamental à natureza humana, e sobre como o ser humano contemporâneo se relaciona com ele.

Filme: Jessabelle

Título: Jessabelle
Gênero: Terror, suspence
Duração: 1h30min
Diretor: Kevin Greutert
Elenco: Sarah Snook, Mark Webber, David Andrews
Nacionalidade: EUA




Um fato inédito essa semana: primeiro filme de terror que resenho aqui pro blog!!! Gosto muito de filmes de terror/suspense e assisto sempre, minha mãe é super parceira nessas horas porque ela também adora e sempre assiste comigo. Semana passada assisti ao filme Jessabelle sem muitas expectativas, mas acabei gostando bastante do filme.

O filme conta a história da Jessabelle e sobre um mistério que envolve sua família. Depois de sofrer um acidente onde perde seu marido e seu filho, ela fica com as pernas imobilizadas e precisa voltar a morar com o pai. A mãe dela morreu quando ela era bebê e mexendo no seu quarto ela encontra fitas que sua mãe gravou para ela. A história vai se desenrolando e ela entra em contato com um espírito nada feliz e que tem coisas a resolver.

Achei que fugiu bastante dos clichês de terror, mas tem umas atitudes que os personagens tomam que, na minha humilde opinião, não aconteceriam na vida real. Cenas em que pessoas normais iriam correr eles ficam lá e se aproximam pra ver o que é, mas isso acontece muito nos filmes de terror e já estou acostumada. É um bom filme pra assistir quando junta uma galera, dá pra levar uns sustos e a história faz sentido.  Não gostei no final, mas no geral o filme é bem legal, um dos melhores de terror que vi recentemente. Recomendo, principalmente pra quem está com os amigos e surge aquela brilhante ideia de ver um filme de terror.

Sinopse:
Após sofrer um acidente automobilístico, Jessie (Sarah Snook) é forçada a retornar para a casa do pai, onde tenta lidar com suas pernas imobilizadas. Ela ainda terá de enfrentar a fúria de um espírito, chamado Jessabelle, que pode ter relação com as circunstâncias misteriosas de seu nascimento.

Magia ao Luar (filme)

Título: Magia ao Luar
Gênero: Comédia, romance
Duração: 1h38min
Lançamento: 28 de agosto de 2014
Diretor: Woody Allen
Elenco: Colin Firth, Emma Stone, Eileen Atkins...
Nacionalidade: EUA




O filme conta a história de Stanley, um mágico muito famoso que nas horas vagas desmascaram falsos médiuns. Ele é chamado para desmascarar Sophie, uma bela jovem que supostamente está enganando uma família muito rica.

O Stanley não acredita em Deus e é super cético, por isso se empenha tanto para desmascarar os médiuns, mas ao longo do filme ele passa a mudar seu pensamento e chega a rezar em um momento de desespero e angústia. Tudo isso graças a Sophie que mostrou a ele uma nova forma de encarar a vida.

Gostei muito do filme no geral, adoro o Colin Firth e a Emma Stone e ver os dois trabalhando juntos foi muito bom. O Woody Allen é um gênio e fez esse filme lindo que preencheu minha tarde de segunda dessa semana. A fotografia do filme é a coisa mais linda, todas as cenas são lindas, é impressionante. Como todos os filmes do Woody Allen esse também foge dos padrões e tem um final bem legal, que me surpreendeu bastante. Claro que o Stanley se apaixona pela Sophie, mas o foco do filme não é esse e sim a metamorfose que o personagem sobre em relação as suas crenças pessoais.

Sinopse:
Stanley (Colin Firth), um falso mágico com talento para desmascarar charlatões, é contratado para acabar com a suposta farsa de Sophie (Emma Stone), simpática jovem que afirma ser médium. Inicialmente cético, ele aos poucos começa a duvidar de suas certezas e se vê cada vez mais encantado pela moça.

Uma doce mentira (fime)

Aaaaah, nada como um romance bem contato e cheio de desencontros para me deixar suspirando. Quando vejo um filme e gosto só pode ser por dois motivos: eu gostaria de ter pensado e escrito a história ou me apaixonei por algum ou alguns personagens e suas personalidades únicas e cheias de vida. Nesse filme eu me apaixonei pelos personagens Émile, Maddy e Jean entraram para minha listinha de personagens completamente encantadores. Fico pensando quantas pessoas são completamente encantadoras e não sabemos, acho que uma das regras para ser assim é não mostrar o seu encanto pra ninguém, o que na minha opinião é uma completa demonstração de egoísmo.

Voltando a falar do filme... já deu pra perceber que amei, mas a questão é que não é mais um romance clichê, a história se desenvolve de maneira engraçada, dramática, divertida e encantadora que começa com uma linda carta de amor anônima. Simplesmente lindo.

Sinopse:

Uma deliciosa comédia romântica que conta a história de uma cabeleireira Émile Dandrieux (Audrey Tautou), que recebe uma carta de amor anônima numa bela manhã de primavera. Sua primeira reação é jogá-la no lixo. mas ela vislumbra uma forma de ajudar sua mãe, Maddy (Nathalie Baye), uma mulher triste e amargurada desde a partida de seu ex-marido. Émile envia a carta para a mãe, sem saber que o autor é Jean (Sami Bouajila), seu tímido funcionário. Seu gesto desencadeará uma série de desentendimentos, criando situações hilariantes.

Livre (filme)

Título: Livre (Wild)
Gênero: Drama, biografia
Duração: 1h56min
Lançamento: 15 de janeiro de 2015
Diretor: Jean-Marc Vallée
Elenco: Reese Witherspoon, Gaby Hoffmann, Laura Dern
Nacionalidade: EUA







O filme conta a história de Cheryl, que está atravessando uma fase difícil na sua vida. Após perder a mãe, se divorciar e ser viciada ela decide se aventurar em uma caminhada, acreditando que a proximidade com à natureza vá ajudá-la a superar tudo isso. É uma caminhada enorme pela costa do oceano Pacífico e sem ter experiência nenhuma e não saber usar a maioria dos equipamentos ela vai passar por dificuldades e momentos de desespero e são nesses momentos em que ela têm importantes reflexões sobre seu passado e sobre o que quer mudar na sua vida.

A jovem Cheryl é interpretada pela filha da real Cheryl Strayed. 

O filme é baseado no livro com mesmo título que conta toda essa trajetória, infelizmente não tenho ele ainda pra fazer uma comparação com o filme, mas li várias críticas positivas e assim que der leio e faço resenha aqui no blog.

O diretor cubriu todos os espelhos para que Reese não pudesse se ver durante as filmagens.

Eu já fui uma pessoa que escolhia o filme pelo gênero e drama estava fora da minha lista, mas recentemente expandi meus horizontes e assisti dramas incríveis e vi que perdi muita coisa boa nesse tempo que passei sem assistir dramas. Gostei muito desse filme, assisti do começo ao fim sem perder o interesse. É realmente uma história de superação, que são as que mais mexem comigo, e o que essa mulher viveu foi impressionante, as reflexões, o clima do deserto, tudo poderia ter feito ela desistir, mas pegou todos dos problemas e fez disso sua força. E isso não quer dizer que ela levou tudo na boa, e sim que ela foi mais forte do que os obstáculos que encontrou pelo caminho e fez disso algo bom. Acho que essa é a maior dificuldade da vida, muitas vezes deixo coisas bobas me afetarem e quando vejo um filme assim percebo o quanto fui boba deixando algo tão pequeno me afetar.

A verdadeira Cheryl Strayed faz uma participação especial no filme, como a mulher que esbarra na personagem principal no início do filme e lhe deseja boa sorte.

Recomendo esse filme, realmente me surpreendeu, fui assistir sem ter muitas expectativas e adorei! Não vejo a hora de ler o livro, não me importo de ver o filme primeiro, as vezes até fico mais curiosa pra ler e ver como é a escrita e as diferenças do livro e do filme. Bom, espero que vocês possam assistir, é um filme bem sério e um pouco pesado, mas vale cada minuto porque as reflexões da personagem despertam em quem assiste uma outra visão sobre como tem levado a vida e me deixou pensativa por uns dois dias.

O Grande Hotel Budapeste (filme) - Maratona Oscar 2015

Título: O Grande Hotel Budapeste (The Grand Budapest Hotel)
Gênero: Comédia, drama, policial
Duração:1h40min
Lançamento: 3 de julho de 2014
Diretor: Wes Anderson
Elenco: Ralph Fiennes, Tony Revolori, F. Murray Abraham
Nacionalidade: Reino Unido, Alemanha




O filme é narrado por Zéro, que é o mensageiro do Hotel Budapeste. Ele conta as aventuras que viveu alí junto com o gerente do hotel, a disputa por uma herança e a vida durante o período entre guerras.

 Diferentemente da maioria dos filmes, cada vez que um artigo de jornal parece tem uma descrição detalhada e completa dos eventos na manchete. 

O que mais me impressinou foi que os dois protagonistas não são tão conhecidos, mas o elenco conta com atores super famosos fazendo papeis muito pequenos, entre eles Willem Dafoe (Homem-Aranha) e Adrien Brody (O Pianista). Além disso a fotografia do filme é perfeita, uma cena mais linda que a outra, as cores, o céu, tudo em uma harmonia que me encantou e até agora acho que merece o Oscar nessa categoria. 

A marca de nascença no rosto da personagem de Agatha está no formato do México. 

É uma comédia diferente do que estamos acostumados com todo aquele besteirol americano, esse filme é mais cult. É um humor mais discreto, mas não menos engraçado. Só conto isso aqui para que ninguém vá ver o filme esperando uma dessas comédias que lançam quinhentas no mesmo ano, vá assistir com a mente aberta, pois o filme é muito bom.

 
A identificação de prisioneiro de Gustave é 112, o número da emergência de grande parte da Europa.

Sinopse:
No período entre as duas guerras mundiais, o famoso gerente de um hotel europeu conhece um jovem empregado e os dois tornam-se melhores amigos. Entre as aventuras vividas pelos dois, constam o roubo de um famoso quadro do Renascimento, a batalha pela grande fortuna de uma família e as transformações históricas durante a primeira metade do século XX.

Indicações ao Oscar:
Melhor filme
Melhor diretor (Wes Anderson)
Melhor roteiro original (Wes Anderson)
Melhor direção fotográfica (Robert Yeoman)
Melhor direção de arte
Melhor figurino
Melhor maquiagem e penteado
Melhor edição
Melhor trilha sonora (Alexandre Desplat)

Esse filme faz parte da Maratona Oscar 2015, para ver os outros filmes que serão resenhados em breve e saber mais sobre a maratona é só clicar AQUI.

A teoria de tudo (filme) - Maratona Oscar 2015

Título: A teoria de tudo (The Theory of Everything)
Gênero: Biografia, Drama
Duração: 2h3min
Lançamento: 29 de janeiro de 2015
Diretor: James Marsh
Elenco: Eddie Redmayne, Felicity Jones, Tom Prior
Nacionalidade: Reino Unido



O filme conta a história de Stephen Hawking que é um físico muito inteligente que acaba descobrindo que tem uma doença degenerativa e que sua expectativa de vida é de dois anos. Por mais que ele tenha tentando afastá-la sua namorada na época resolve tomar uma atitude e continuar com ele, mesmo sabendo de tudo o que enfrentaria. Assim eles se casam e vivem momentos lindos juntos, têm três filhos e passam por muitos momentos difíceis. Stephen continuou seus estudos e lançou um livro sobre o tempo, baseado na seu Mestrado que ele consegue concluir mesmo com as dificuldades da doença.

Além dos direitos de sua voz, Stephen Hawking também emprestou aos cineastas o medalhão da Medalha da Liberdade e sua tese assinada para usar como adereços originais no filme. 

É um filme relativamente longo, são duas horas, mas passa voando porque é realmente muito bom. O texto é muito bom, a fotografia é linda e é um filme muito profundo. Não costumo ver dramas, mas sabendo que o filme teve cinco indicações ao Oscar fica meio impossível não ter curiosidade de assistir. Não me arrependo porque entrou para minha lista dos preferidos. As histórias de superação em geral mexem muito comigo e acredito que com a maioria das pessoas. Fico pensando que se uma pessoa que passa por tudo isso, momentos em que ela poderia desistir de tudo, mas escolhe continuar e com mais força que nunca me fazem pensar que eu, que tenho uma boa saúde posso fazer muito mais do que faço hoje. É o tipo de filme que te deixa pensativo por dias.

Eddie Redmayne reuniu-se com Stephen Hawking apenas uma vez antes do início das filmagens. "Nas três horas que passei com ele, Stephen disse cerca de oito frases", lembra Redmayne. "Eu apenas não senti que poderia lhe perguntar coisas íntimas." Por isso, ele encontrou outras maneiras de se preparar para o papel. Eddie perdeu cerca de 15 quilos e treinou por quatro meses com um dançarino, para aprender a controlar seu corpo. Ele se reuniu com 40 pacientes com ALS, manteve um gráfico de acompanhamento com a ordem em que os músculos de Hawking diminuíram, e ficou na frente de um espelho por horas a fio, contorcendo o rosto. Por último, ele permaneceu imóvel e curvado entre as gravações, tanto que um osteopata disse que ele tinha alterado o alinhamento de sua coluna vertebral. "Eu temo que sou um pouco maníaco por controle", Redmayne admite. "Eu estava obsecado. Eu não tenho certeza era saudável." 

Sinopse:
Baseado na biografia de Stephen Hawking, o filme mostra como o jovem astrofísico (Eddie Redmayne) fez descobertas importantes sobre o tempo, além de retratar o seu romance com a aluna de Cambridge Jane Wide (Felicity Jones) e a descoberta de uma doença motora degenerativa, quando ele tinha apenas 21 anos.

Indicações ao Oscar 2015:
Melhor filme
Melhor ator (Eddie Redmayne)
Melhor atriz (Felicity Jones)
Melhor roteiro adaptado
Melhor trilha sonora

Esse filme faz parte da Maratona Oscar 2015, para ver os outros filmes que serão resenhados em breve e saber mais sobre a maratona é só clicar AQUI.

Maratona Oscar 2015

Hoje vim fazer um post muito, muito empolgante que é sobre a Maratona do Oscar 2015. Estou super animada e resolvi que vou ver todos os filmes indicados nas categorias melhor filme, melhor animação e melhor documentário e vou fazer resenha de todos aqui no blog!!! Espero que dê tempo de ver tudo, assim vou poder opinar em várias categorias. O Oscar acontece no final desse mês então acho que vai dar tempo. Vou deixar o link dos filmes já resenhados aqui nesse post e marcar de cor diferente os que já assisti. A lista completa vocês encontram fácil na internet, mas essa aqui é a lista dos que quero assistir até o dia do evento. Até agora minhas apostas estão em A teoria de tudo, que foi o filme mais lindo em todos os aspectos que assisti nos últimos tempos e está concorrendo em nove categorias. Por causa dessa maratona o post vai ser atualizado mais do que o normal durante esse mês. Espero que gostem!

Melhor filme
"Sniper americano"
"Birdman"
"Boyhood: Da infância à juventude"
"O grande hotel Budapeste"
"O jogo da imitação"
"Selma"
"A teoria de tudo"
"Whiplash"

Melhor documentário
"O sal da terra"
"CitizenFour"
"Finding Vivian Maier"
"Last days"
"Virunga"

Melhor animação
"Operação Big Hero" (EM BREVE RESENHA)
"Como treinar o seu dragão 2"
"Os Boxtrolls"
"Song of the sea"
"The Tale of the Princess Kaguya"

Apenas uma vez (filme)

Sabe aqueles filmes que tem uma trilha sonora incrível?  Esse é um destes.
Pra ser sincera não achei o filme realmente bom, acho que não veria outra vez. Achei a história bem fraca e sem clímax, mas apesar disso o final de surpreendeu por não ser um final cliche, mostrando um lado mais realista, como normalmente acontece fora dos filmes onde nem tudo - ou quase nada - é as mil maravilhas.

O filme conta a história de um músico que foi passar um tempo na  casa do pai depois que a mãe dele morre e ele fica com medo de deixar o pai sozinho. Nesse tempo ele acaba conhecendo uma moça que dá um incentivo enorme pra que ele invista realmente na música. O que me fez gostar desse filme foi a trilha sonora.

Ontem fiquei com uma música na cabeça,  mas não sabia de onde era e quando me dei conta era a música do filme e já escutei umas vinte vezes. 

 

Sinopse:

Dublin, Irlanda. Um músico de rua (Glen Hansard) sente-se inseguro para apresentar suas próprias canções. Um dia ele encontra uma jovem mãe (Markéta Inglová), que tenta ainda se encontrar na cidade. Logo eles se aproximam e, ao reconhecer o talento um do outro, começam a ajudar-se mutuamente para que seus sonhos se tornem realidade.

Tudo acontece em Elizabethtown (filme)

Eiii, mais um filme que vi no feriado! Orlando Bloom e Kirsten Dunst novinhos e juntos em um filme cheio de romance.

Fico encantada com alguns personagens e a Claire (Kirsten Dunst) é dessas que encanta. Gosto quando a personagem mostra um jeito novo, único e próprio de ver o mundo e a vida, as vezes tento ser um pouco assim, a vida fica mais bonita. Esse filme mistura drama, comédia e romance de um jeito leve, com bastante cara de "filme para ver em uma tarde chuvosa de domingo" (amo esses filmes). A maneira como o casal principal se conhece, se encontra e decide ficar junto é fofa, foge das histórias que estamos acostumados, simples e cheia de um amor jovem e puro. Gostei muito!

Sinopse:

De Cameron Crowe vencedor do Oscar, este filme é "uma poderosa mistura de rock e comédia clássica romântica".

Orlando Bloom estrela esta comovente história, como Drew Baylor, um poderoso designer cuja vida se torna completamente descontrolada em um dia fatídico. Indo para Elizabethtown em virtude da morte do pai, Drew conhece Claire (Kirsten Dunst). Ela é bonita, tem um temperamento inabalavelmente positivo e decidiu ser a garota que vai guiar Drew de volta para casa e ensinar a ele o que significa viver e amar durante o caminho.

Este filme consegue transportar a todos nós até um lugar onde coração, humor, música incrível e uma inesquecível história se encontram...

Bem-vindos a Elizabethtown.

Espero que tirem um  tempinho para assistir esse filme lindo! Orlando lindo Bloom perfeito desde sempre haha Beijinhos

Elefante (filme)

Oi :) Estou aproveitando o feriado para assistir alguns filmes que eu nunca ouvi falar! Simples assim, fui na locadora, peguei na estante e trouxe pra casa. O primeiro que assisti foi o Elefante ("Elephant").

É baseado no massacre de Columbine, que aconteceu em 1999 nos EUA, dois estudantes de 17 anos atiraram em vários alunos e professores. Essa escola era  famosa por não ter nenhum caso de violência registrado e muitas famílias se mudavam pra perto da escola para que seus filhos fossem matriculados lá. Essa tragédia foi brilhantemente recriada sob a direção de Gus Van Sant.

O que mais gostei no filme foi a simplicidade. É completamente diferente de todos os filmes que já vi. A maneira como ele mostra a vida normal e, as vezes, pacata dos estudantes fez com que a história ficasse mais real. Esse filme quebrou os padrões dos filmes americanos que mostram como o colegial é incrível, mostrou a realidade mesmo, algumas cenas são simplesmente os alunos caminhando pelos corredores da escola. A maneira como os dois jovens que realizaram o massacre se organizaram também mostra como, infelizmente, isso pode acontecer em qualquer lugar. Como o filme é "simples", a imagem se torna muito mais real, fiquei bem chocada.

Sinopse:
Ganhador dos prêmios Palma de Ouro e Melhor Diretor no Festival de Cannes de 2003, o drama realista de Gus Van Sant, Elefante nos leva para dentro de uma escola secundarista Americana em um dia comum, que rapidamente se torna trágico. A história se desdobra, cheia de tarefas em classe, futebol, fofocas e socialização. Observa as idas e vindas de seus personagens a uma distância segura, nos permitindo vê-los como eles são. Com cada estudante vemos a escola através de uma experiência diferente, uma nova lente. Estas experiências mudam de amigáveis e inocentes a traumáticas e muito perturbadoras.
Elefante demonstra que a vida nas escolas é uma complexa paisagem onde a vitalidade e a beleza de vidas jovens pode mudar da luz para a escuridão com velocidade surreal. É um dia comum em uma escola secundarista. Com exceção de que não é.

Capitão Phillips (filme)

Outro dia tive o prazer de assistir ao filme Capitão Phillips que tem nada mais, nada menos que Tom Hanks como protagonista. Não gosto muito de drama, mas assisti três recentemente não me arrependi de nenhum. Tenho me policiado para não deixar de ver algum filme só porque é drama e tirar da minha cabeça que não gosto do gênero, porque os filmes são diferentes, os atores são outros e podemos acabar nos surpreendendo com algo que dizemos não gostar. Conselho do dia: abra a mente!

O filme é baseado em fatos reais (o que eu adoro), gosto de saber que o filme passa realmente aconteceu, não foi algo que alguém inventou. Por favor, não estou dizendo que não gosto de ficção, adoro do mesmo jeito, mas quando fico sabendo que aquilo aconteceu de verdade meio que tendo me imaginar vivendo aquelas situações, pensando e refletindo no que eu faria igual ou diferente. 

O filme mostra momentos de extrema tensão, já que se trata de um sequestro acho que não tem como não ser tenso, mas a forma como foi filmado, bem de pertinho, fez com que eu me sentisse dentro do bote juntos com os atores. Todos aqui em casa ficaram tensos vendo o filme, o engraçado é que falamos muito e durante o filme não falamos praticamente nada, eu olhava para a minha mãe e ela estava séria e aflita, essa é a sensação que o filme passa. 

Sinopse:

Richard Phillips (Tom Hanks) é um comandante naval experiente, que aceita trabalhar com uma nova equipe na missão de entregar mercadorias e alimentos para o povo somaliano. Logo no início do trajeto, ele recebe a mensagem de que piratas têm atuado com frequência nos mares por onde devem passar. A situação não demora a se concretizar, quando dois barcos chegam perto do cargueiro, com oito somalianos armados, exigindo todo o dinheiro a bordo. Uma estratégia inicial faz com que os agressores recuem, apenas para retornar no dia seguinte. Embora Phillips utilize todos os procedimentos possíveis para dispersar os inimigos, eles conseguem subir à bordo, ameaçando a vida de todos. Quando pensa ter conseguido negociar com os piratas, o comandante é levado como refém em um pequeno bote. Começa uma longa e tensa negociação entre os sequestradores e os serviços especiais americanos, para tentar salvar o capitão antes que seja tarde.

Curiosidades: (fonte: Adoro Cinema)

• Baseado no livro "A Captain's Duty : Somali Pirates, Navy SEALs, and Dangerous Days at Sea", escrito pelo verdadeiro Richard Phillips.
• Em abril de 2009, o capitão Richard Phillips e a tripulação do navio Maersk Alabama foram sequestrados por piratas somalis.
• A produção tentou conseguir o navio Maersk Alabama para as filmagens, mas acabou utilizando um porta-contêineres bastante similar ao original.
• A equipe de Capitão Phillips filmou durante 60 dias a bordo de um navio.
• Em entrevista, Tom Hanks revelou que o seu primeiro contato com os intérpretes dos piratas foi somente na hora de realizar as filmagens.
• Para criar uma história autêntica, mais próxima da realidade, o diretor Paul Greengrass decidiu filmar perto dos atores, com a câmera nos ombros.

 Gostei muito do filme, quase chorei em uma parte (o que raramente acontece) e estou aqui falando que se tiver oportunidade assista, é muito bom!